Practicando en el Arte Bizantino y Paleocristiano
En Universidad 16 de septiembre, la historia del Arte no solo se ve en la teoría; se construye con las manos. Los alumnos de primer y segundo cuatrimestre de la licenciatura en Diseño Gráfico, bajo la guía de la Lic. Arlette Susana Duarte Hernández, decidieron practicar en una experiencia estética y técnica al recrear una de las manifestaciones más sublimes de la antigüedad: el mosaico.
Esta práctica, enmarcada en la asignatura de Historia del Arte I, tuvo como objetivo principal que los futuros diseñadores comprendieran la transición del arte simbólico paleocristiano la etapa del Bizantino.
El ejercicio se hizo con el objetivo de que el alumno pudiera recrear la simbología que se encuentra inmersas en las edificaciones de la época del Bizantino y el Paleocristiano cuando la religión cristiana utilizaba el arte para evangelizar a los feligreses además de decorar sus grandes paredes. Se requirió un análisis profundo de la metodología aplicada por los artesanos de los siglos IV al VI. Los estudiantes se enfrentaron al reto de sintetizar imágenes, comprendiendo que, en el diseño, la suma de unidades mínimas crea una narrativa visual poderosa.
Se pueden ver símbolos como el Cristo, el pez, el buen pastor y los arcángeles, donde la importancia reside en el mensaje espiritual sobre el realismo anatómico. Y se trabajó con el concepto de la frontalidad, la mirada hierática y, fundamentalmente, el uso del color para emular el efecto del oro y la luz divina.
Entender el mosaico es entender el pixel original. Es ver cómo la fragmentación de la imagen puede construir una unidad coherente y eterna. El resultado final fue una exposición de piezas que capturan la recreación de algunas imágenes, y la habilidad de los alumnos para crear imágenes a base de pequeñas piezas de colores. Para los alumnos de los primeros cuatrimestres, esta práctica representa el cimiento de su formación: reconocer que las tendencias actuales del diseño tienen raíces profundas en la historia universal.
La Universidad 16 de Septiembre continúa impulsando estos espacios donde la teoría del arte se transforma en una herramienta práctica, preparando a diseñadores que no solo crean imágenes, sino que comprenden el legado visual de la humanidad.